MIPCOM Cannes 2026 : séries turques, séries verticales et nouvelle ère du marché mondial des contenus

Depuis la Turquie, seule Melis Bayraktar, de The Vault Mag, a couvert ce grand marché.

Organisé du 12 au 15 octobre au Palais des Festivals de Cannes, le MIPCOM Cannes 2026 a réuni les grands noms de la télévision et des contenus numériques tout en mettant en lumière la transformation que traverse le secteur. Rassemblant diffuseurs, sociétés de production, plateformes numériques, distributeurs, responsables d’acquisition et professionnels de la création venus du monde entier, l’événement a été bien plus qu’un marché de nouvelles productions : il s’est trouvé au cœur des réflexions sur l’avenir de l’industrie mondiale des contenus. Selon les chiffres annoncés à la clôture, le MIPCOM 2026 a accueilli 10 100 professionnels de 104 pays, dont 3 150 acheteurs de contenus. Ce rendez-vous international a rappelé qu’il ne suffit pas de produire des histoires fortes : il faut aussi les développer dans les bons formats, les porter vers d’autres territoires et les transformer en valeur commerciale durable.

Au programme cette année : l’effacement progressif de la frontière entre télévision traditionnelle et plateformes numériques, l’impact de l’intelligence artificielle sur la production, la croissance de l’économie des créateurs et les nouveaux projets de divertissement développés avec les marques. Les sessions consacrées à l’IA, à la production de contenus, aux séries verticales et au marché du microdrama ont montré comment le secteur répond à l’évolution des habitudes de visionnage. Les nouveaux modèles économiques réunissant marques et contenus figuraient aussi parmi les grands sujets commerciaux. Le succès d’une production ne se mesure plus seulement aux audiences télévisées ou aux vues numériques ; son potentiel de vente internationale, sa capacité d’adaptation à d’autres cultures, son public cible et sa valeur commerciale à long terme comptent également. L’équilibre entre créativité et viabilité commerciale devient l’une des questions centrales qui façonnent l’avenir du marché mondial des contenus.

L’essor des microdramas et des séries verticales

L’un des faits les plus marquants de cette transformation a été l’essor des microdramas et des séries verticales. Conçues pour les écrans de smartphone, construites en épisodes courts et tournées le plus souvent au format vertical 9:16, ces productions créent une nouvelle catégorie de contenus avec la généralisation de la consommation mobile. Là où les séries télévisées traditionnelles déploient l’évolution des personnages et les conflits dramatiques sur une longue durée, les microdramas doivent capter l’attention du spectateur dès les premières secondes. Chaque épisode doit susciter une nouvelle curiosité, maintenir le rythme du récit et entraîner le spectateur vers l’épisode suivant : telles sont les dynamiques fondamentales du format. Le développement du modèle du microdrama, qui a atteint un poids économique considérable en Chine, aux États-Unis et sur d’autres marchés montre que ce ne sont pas seulement les histoires qui changent, mais aussi les manières de les raconter et de les consommer.

L’essor des séries verticales n’est pas considéré comme un simple changement de format d’image. De l’écriture du scénario au jeu des acteurs, du travail de caméra au rythme du montage, de la durée des épisodes aux stratégies de distribution, c’est tout le processus de production qui est concerné par cette nouvelle forme de récit. L’histoire doit se mettre en place rapidement, les personnages être présentés vite et la tension dramatique entretenue sans relâche. Pour autant, la croissance des formats courts n’efface pas l’importance des séries longues. Au contraire, une nouvelle économie des contenus naît, adressée à des habitudes de visionnage différentes. Les séries longues tissent un lien émotionnel fort entre personnages et spectateurs, quand les séries verticales offrent un récit plus rapide, plus intense et plus dynamique. Pour les producteurs, l’enjeu n’est pas d’adapter chaque projet au même format, mais de choisir la forme la mieux adaptée à la nature de l’histoire, à son public et à sa stratégie de distribution.

La place de la Turquie dans la nouvelle économie des contenus

La place de la Turquie dans cette nouvelle économie des contenus est particulièrement remarquable. Avec ses conflits dramatiques puissants, ses relations familiales, ses histoires d’amour et ses récits centrés sur les personnages, l’industrie télévisuelle turque touche le public international depuis de nombreuses années et dispose d’une ressource créative importante pour porter ce savoir-faire vers de nouveaux formats. Les projets de microdrama mis en avant par Inter Medya au MIPCOM 2026 reflétaient les initiatives de la Turquie dans ce domaine. Aux côtés de projets comme Black Sea, My Love et Caged Love, le catalogue international de la société comprenait des productions de genres variés. Konu Komşu, avec Rıza Kocaoğlu et Büşra Pekin, s’est distinguée comme l’un des exemples réunissant l’expérience turque du jeu d’acteur et de la narration avec le format vertical. Ces projets traduisent la volonté du secteur turc d’adapter son expérience de la série traditionnelle à d’autres écrans et à de nouvelles habitudes de visionnage.

La force de la Turquie sur le marché international ne se limite évidemment pas aux nouveaux formats. Au MIPCOM 2026, diffuseurs et distributeurs basés en Turquie ont présenté leurs projets récents aux acheteurs internationaux tout en valorisant dans leurs catalogues des productions déjà diffusées dans d’autres pays. La présence de nouveaux projets aux côtés de séries ayant connu un succès international les années précédentes illustre la continuité des contenus turcs sur le marché mondial. Altı Üstü İstanbul (Different Lives), Güneşin Doğduğu Yer (Land of the Sun), Mercan Köşk (Villa Coral) et A.B.İ., mises en avant par ATV Distribution, figuraient parmi les titres phares de la sélection internationale de la chaîne. Kanal D International a présenté aux acheteurs des projets comme Daha 17, Haysiyet et Güller ve Günahlar. La présence dans les catalogues de titres tels qu’İnci Taneleri, Veda Mektubu, Üç Kız Kardeş, Yalan, Zalim İstanbul, Siyah Beyaz Aşk, Aşk-ı Memnu et Fatmagül’ün Suçu Ne? a réuni sous un même toit l’histoire internationale des séries turques et leur production actuelle.

Les sélections des autres distributeurs ont également montré la diversité des exportations turques de contenus. OGM Universe s’est distingué avec des projets comme Ferda et Deep in Love (Taşacak Bu Deniz), tandis que le portefeuille international de Calinos Entertainment comprenait Love in the Ashes, Salted Love et Ugly. TRT Sales a maintenu sa présence internationale avec des productions comme Marriage Is Beautiful et One Thousand and One Nights. Les catalogues des différentes sociétés montrent que le commerce turc des contenus ne se résume pas à quelques séries populaires ; il repose sur un large réseau de production et de distribution visant des genres, des publics et des marchés variés. Cela dit, la présence d’une production dans un catalogue ne signifie pas qu’un nouvel accord de vente a été conclu pendant le marché. Garder cette distinction à l’esprit est essentiel pour lire correctement les résultats commerciaux.

L’un des acteurs majeurs de ce réseau de distribution a été MADD Entertainment, né du partenariat entre Ay Yapım et Medyapım. Portant vers la distribution internationale l’expérience de deux sociétés de production historiques dirigées par Kerem Çatay et Fatih Aksoy, MADD Entertainment contribue à faire connaître les séries turques auprès de diffuseurs et de plateformes dans différents pays. Sa sélection au MIPCOM 2026, avec des productions comme Shadows of Love, Vanity, In Love Probably, The Life She Built et Far Away, a montré que les contenus turcs se positionnent sur le marché mondial selon des genres et des attentes de public variés. Réunissant l’expérience de production accumulée par Ay Yapım et Medyapım et l’activité de distribution internationale, cette structure rappelle que, dans le parcours des séries turques sur le marché mondial, la distribution et les bons partenariats comptent autant que la production.

Les acteurs turcs à Cannes

La visibilité des productions turques à Cannes a aussi été renforcée par la présence des acteurs. Rahimcan Kapkap et Elçin Zehra İrem, interprètes d’Altı Üstü İstanbul, série de la sélection internationale d’atv, ont présenté le projet aux professionnels internationaux. Burak Özçivit figurait lui aussi parmi les noms marquants du marché avec Güneşin Doğduğu Yer. L’implication des acteurs dans la promotion est l’un des éléments qui renforcent l’identité d’une production sur les marchés internationaux. Pour positionner une série dans différents pays, la qualité de l’histoire, l’approche de l’équipe créative et la manière dont le projet est présenté aux marchés cibles sont aussi déterminantes que la notoriété du casting. Les relations nouées à Cannes préparent ainsi le terrain non seulement à la promotion des productions actuelles, mais aussi aux collaborations futures.

Une prévente à MBC Group pour Şapkacı Kadınlar

Parmi les acteurs turcs, Pınar Deniz et Selahattin Paşalı ont également fait partie des noms remarqués du MIPCOM. Şapkacı Kadınlar (The Hatmaker), signée O3 Medya, s’est distinguée par son casting mais aussi par son avancée commerciale sur le marché international. L’accord de prévente conclu avec MBC Group dès le premier jour du MIPCOM pour la série, dont la distribution internationale est assurée par Eccho Rights, a été l’un des développements importants du marché pour la Turquie. L’acquisition de la production par MBC Group pour ses chaînes de la région MENA et la plateforme Shahid s’est imposée comme une étape élargissant la portée internationale des séries turques. Ce processus, auquel a participé Saner Ayar, dirigeant d’O3 Medya, a montré que des projets forts peuvent susciter l’intérêt des acheteurs internationaux dès la phase de production. De tels accords montrent qu’une production peut trouver preneur non seulement une fois achevée, mais déjà pendant son développement et son tournage.

Le MIPCOM Cannes 2026 a réuni les grands noms des médias et de la production turcs au cœur de l’industrie internationale des contenus. La présence d’Ali Koç à Cannes a été remarquée, tandis qu’Acun Ilıcalı représentait la présence de la Turquie dans la diffusion numérique et la production de formats internationaux à travers ses activités chez Exxen et Acunmedya.

Talents créatifs et réalisatrices

Une autre dimension des rencontres cannoises a été la visibilité internationale des talents créatifs. La présence à Cannes des réalisatrices Burcu Alptekin et Merve Çolak, accompagnées de leur agente Rezzan Çankır, a été remarquée au regard des liens que tissent les créateurs turcs avec les milieux professionnels internationaux. Le Women in Global Entertainment Lunch, organisé au Majestic, a été l’une des rencontres consacrées à la place des femmes dans l’industrie internationale du divertissement et à leur participation aux décisions créatives. Les félicitations et marques d’estime adressées à Burcu Alptekin et Merve Çolak par des producteurs américains de Netflix lors du déjeuner ont illustré l’intérêt porté au travail des deux réalisatrices. Dans les conversations qui ont suivi, la nécessité pour les réalisatrices de prendre davantage part aux projets internationaux et d’occuper des rôles plus actifs dans les processus créatifs a également été évoquée. Ce qui définit la voix propre d’une production, ce n’est pas seulement son scénario ou son casting : l’univers visuel du réalisateur, son approche de l’histoire et la relation créative qu’il noue avec les acteurs façonnent aussi son caractère. C’est pourquoi la reconnaissance internationale des talents créatifs revêt une importance particulière pour le développement du secteur.

Les nuits de Cannes : le Majestic et Le Speakeasy

L’atmosphère sociale du MIPCOM a été une part aussi importante du rendez-vous cannois que son agenda professionnel. Le 12 octobre au soir, la Merzigo x YouTube x MIPCOM Cannes Opening Night Party, organisée en collaboration avec Merzigo et YouTube à l’Hôtel Barrière Le Majestic Cannes, a réuni les représentants de l’industrie internationale des contenus. À la croisée de la télévision, de la diffusion numérique, de la technologie et de l’économie des créateurs, cette soirée reflétait l’atmosphère d’une époque où les nouvelles collaborations et les modèles économiques différents prennent une importance croissante. La rencontre de professionnels venus de tous les horizons du contenu dans un même lieu a complété la vocation du MIPCOM, qui favorise l’échange d’idées et les nouvelles connexions en plus des rendez-vous commerciaux.

Plus tard dans la nuit, les représentants turcs du secteur et leurs invités se sont retrouvés au Le Speakeasy. Au son de la musique turque, la soirée s’est transformée en un moment chaleureux où des personnalités de différentes sociétés, équipes de production et milieux médiatiques ont échangé, fait connaissance et partagé un moment agréable au milieu du rythme intense du marché. Sur un marché international des contenus, renforcer les liens entre professionnels d’un même secteur et partager les expériences a autant de valeur que nouer de nouveaux contacts d’affaires. Réunis à Cannes au son de chansons turques, les invités ont vécu, au-delà de la concurrence professionnelle, la proximité que crée une culture commune. Cette rencontre a rappelé que la présence de la Turquie dans le monde international des contenus ne se limite pas aux catalogues, aux rendez-vous de vente et aux accords de production ; elle se renforce aussi par les relations humaines, la solidarité et une culture créative partagée.

Du MIPCOM Cannes 2026, il reste le dynamisme d’un secteur en mutation, mais aussi la place de la Turquie dans ce grand tableau. Alors que l’industrie mondiale de la télévision cherche de nouveaux publics, de nouvelles formes de récit et de nouveaux modèles économiques, la Turquie s’est assuré une place solide dans la compétition internationale grâce à l’expérience de production et à la force narrative bâties au fil des années. L’avenir de cette position dépendra toutefois de sa capacité à aller au-delà des succès passés. Un secteur qui comprend les nouvelles générations de spectateurs, s’adapte au langage des différentes plateformes, soutient ses créateurs à l’international et associe ses histoires aux bons partenaires peut porter son potentiel bien plus loin.